8.   Первая трансформация обычно пугающая и неприятная. Одежда и другие предметы — например очки или украшения — сливаются с кожей и превращаются в шерсть, чешую или шипы. Не сопротивляйтесь и не поддавайтесь панике, иначе животное может взять верх, и вы совершите какую-нибудь глупость — попытаться выпрыгнуть в окно или врезаться в стену.

9.   Когда ваша трансформация завершилась, вы должны чувствовать себя комфортно. Вам следует взять свою волшебную палочку и спрятать ее в надежном месте, где вы сможете найти ее после обратного превращения в человека.

10.   Чтобы снова стать человеком, представьте себе четкий мысленный образ самого себя. Этого должно быть достаточно, но не паникуйте, если трансформация не произойдет в тот же миг. Практикуясь, вы научитесь превращаться в животное когда захотите, просто представив его. Талантливые анимаги могут превращаться без волшебной палочки.

Обычно волшебники предпочитают оставаться в одежде во время трансформации, чтобы не чувствовать себя неловко после обратного превращения. Однако, можно остаться и без одежды, если вы захотите использовать поход в ванную или что-то вроде того в качестве оправдания. Чем дольше волшебник или волшебница являются аниматами, тем лучше у них будет получаться выбирать точную форму трансформации.

Животное, в которое превращается человек-анимаг, всегда совпадает с его Патронусом. Неизвестно, меняется ли анимагическая форма человека в случае изменения его Патронуса, но анимаги, которые также могут вызвать Патронуса, встречаются крайне редко. Данных, полученных в результате исследований, недостаточно для того, чтобы делать окончательные выводы.

последних волшебников, сражавшихся с Волан-де-Мортом перед его гибелью, выжила в том бою и впоследствии стала успешной и вдохновляющей директрисой школы Хогвартс, которой преданно служила долгие годы. Позднее новый министр магии Кингсли Бруствер наградил Минерву МакГонагалл орденом Мерлина первой степени, и вскоре она появилась на карточках от шоколадных лягушек из серии «Знаменитые волшебники и волшебницы»; это было признание, которое, по ее словам, она никогда не надеялась получить.
Взаимоотношения с Гарри Поттером

Минерва МакГонагалл не могла втайне не восхищаться нарушителями школьных правил.

Тем не менее, она часто сомневалась, правильно ли поступал Дамблдор, разрешая молодому Гарри подвергать себя опасности и нарушать множество школьных правил, и проявляла заботу о мальчике иногда даже чаще, чем сам директор. Гарри мог рассчитывать на расположение МакГонагалл, и не только потому, что был сыном ее любимых студентов, но и потому, что, как и она, испытал боль утраты. Хотя профессор МакГонагалл никогда не баловала и не выделяла Гарри среди других студентов, она показала, как сильно ему доверяет, безоговорочно поддержав во время Битвы за Хогвартс. При этом она никогда до конца не разделяла их с Дамблдором уверенности в успехе.

После личной беседы с Гарри, Минерва МакГонагалл приняла спорное решение добавить изображение Северуса Снегга к портретам других директоров и директрис на самом верху Директорской башни.
Мысли Дж.К. Роулинг:

Минерва была римской богиней войны и мудрости. Уильям МакГонагалл считается худшим поэтом за всю историю Британии. Для меня в этой фамилии было что-то притягательное, как и мысль, что эта потрясающая женщина может приходиться дальней родственницей достойному смеха МакГонагаллу.

Маленький отрывок из его работы даст вам представление о ее комедийной ценности, хотя автор добивался явно не этого. Следующие строки — часть поэмы, посвященной катастрофе на викторианской железной дороге:
О,   прекрасный железнодорожный мост через Тэй!

Увы! Мне нужно поведать об этом, хоть печаль моя велика! Девяносто жизней проглочено пучиной, что так глубока В последний субботний день года 1879-го,

Что крепко врежется в память, вне сомнения всякого. Ш.
Когда мы встретили профессора МакГонагалл в первый раз, она сидела в обличии полосатой кошки на углу Тисовой улицы и читала карту. Она превратилась в человека только после прибытия Дамблдора Эта редкая способность менять свой облик от человеческого к кошачьему и делает МакГонагалл анимагом. Кстати, насколько сложен и необычен этот вид магии? Давайте узнаем.

разделяли чувство юмора, яростно дискутировали, и видели друг в друге неизведанные дали. Перед тем как кто-то из них разобрался в происходящем, Дугал стоял на одном колене на вспаханном поле, делая предложение, и Минерва приняла его.

Она пошла домой, намереваясь рассказать родителям о своей помолвке, но не нашла в себе сил сделать это. Всю ночь она провела без сна, размышляя о своем будущем. Дугал не знал, кем она, Минерва, была на самом деле, не больше, чем знал ее отец об Изобель, когда женился на ней. Минерва прекрасно видела, каким будет ее брак, если она выйдет замуж за Дугала. Он положит конец всем ее стремлениям; ее волшебная палочка будет под замком, а дети будут приучены лгать, даже собственному отцу. Она не обманывала себя надеждами, что Дугал МакГрегор будет жить с ней в Лондоне, пока она будет занята работой в Министерстве. Он только и думал об отцовской ферме.

На следующий день ранним утром Минерва улизнула из родительского дома и отправилась сказать Дугалу, что передумала и не сможет выйти за него замуж. Осознавая, что, если она нарушит Международный статут о секретности, то потеряет работу в Министерстве, ради которой она и отказывалась от Дугала, она не могла придумать, как объяснить ему свое решение. Она оставила его, опустошенного и в подавленного, и через три дня уехала в Лондон.
Работа в Министерстве

Поскольку на ее отношение к Министерству магии влиял тот факт, что она только что пережила эмоциональный кризис, Минерва МакГонагалл не испытывала теплых чувств к своему новому дому и месту работы. В некоторых из ее коллег укоренилось предвзятое отношение к маглам, которое, учитывая ее восхищение своим отцом и сохранившуюся любовь к Дугалу МакГрегору, она категорически осуждала. Эффективный и талантливый работник, привязанный к своему более взрослому начальнику, Эльфинстону Уркуарту, Минерва была несчастлива в Лондоне и поняла, что очень скучает по Шотландии. Наконец, спустя два года работы в Министерстве, ей предложили повышение по службе, но она ответила отказом. Минерва послала сову в Хогвартс, спрашивая, можно ли ей претендовать на должность преподавателя. Сова вернулась через несколько часов с предложением работы на кафедре трансфигурации под руководством ее наставника, Альбуса Дамблдора.
Дружба с Альбусом Дамблдором

Школа с радостью встретила Минерву МакГонагалл обратно. Минерва с головой окунулась в работу, показав себя строгим, но вдохновляющим учителем. Она хранила письма от Дугала МакГрегора в запертой шкатулке под кроватью, но это было лучше (твердо говорила она себе), чем хранить там волшебную палочку. Тем не менее, для нее стала настоящим шоком новость от рассеянной Изобель (из длинного письма из дома), что Дугал женился на дочери другого фермера.

Альбус Дамблдор нашел Минерву в слезах в ее классе тем же вечером, и она рассказала ему всю историю. Альбус Дамблдор, олицетворяя собой спокойствие и мудрость, рассказал Минерве кое-что из истории его семьи, то, что раньше ей было неизвестно. Этот откровенный разговор между двумя сдержанными и скрытными людьми стал основой будущего взаимного уважения и дружбы.

Минерва МакГонагалл была одной из немногих, кто знал или хотя бы подозревал, каким страшным стал для Альбуса Дамблдора тот день, когда в 1945 году он решил выступить против Темного волшебника Геллерта Грин-де-Вальда.
Первое появление Волан-де-Морта

Минерва МакГонагалл не занималась обучением юного Тома Реддла, но знала обо всех тревогах и опасениях Альбуса Дамблдора, с ним связанных. Она не состояла в Ордене Феникса в то время, когда Волан-де-Морт в первый раз пришел к власти (в то время, по мнению Министерства, Орден был революционной группировкой; сменявшие друг друга министры видели угрозу в харизме и магическом таланте Дамблдора, поэтому втайне опасались, что он метит на их место). Тем не менее, анимагические способности Минервы оказались очень полезны в самые мрачные дни волшебной

Минерва МакГонагалл
День рождения: 4 октября
Палочка: Ель и сердечная жила дракона, девять с половиной дюймов, жесткая Особые умения: Анимагия (серая полосатая кошка с характерными отметинами)
Происхождение: Отец — магл, мать — волшебница Семья: Муж Эльфинстон Уркуарт, покойный, детей нет
Увлечения: Рукоделие, исправление статей в журнале «Трансфигурация сегодня», просмотр матчей по квиддичу, болеет за «Стоунхейвенских Сорок»
Детство
Минерва МакГонагалл была первым ребенком и единственной дочерью шотландского пресвитерианского священнослужителя и получившей образование в Хогвартсе волшебницы. Она выросла на шотландском высокогорье в начале двадцатого века, и только со временем поняла, что в ее способностях и браке родителей было нечто необычное.
Отец Минервы, преподобный Роберт МакГонагалл, был очарован высокодуховной Изобель Росс, которая жила в той же деревне. Как и его соседи, Роберт верил, что Изобель посещала частную школу для девочек в Англии. На самом деле, когда Изобель покидала свой дом на долгие месяцы, она отправлялась в Школу чародейства и волшебства Хогвартс.
Зная, что ее родители (оба волшебники) были бы недовольны ее связью с опасным юным маглом, Изобель хранила их развивающиеся отношения в тайне. Когда ей было восемнадцать, она влюбилась в Роберта. К сожалению, ей не хватило смелости рассказать ему, кто она на самом деле.
К ярости своих родителей, пара убежала из своих домов. После разлуки с родителями Изобель не хотела портить радость медового месяца, рассказав своему мужу, что она стала лучшей на курсе заклинаний в Хогвартсе или что была капитаном команды по квиддичу. Изобель и Роберт переехали в загородный дом (предназначенный для священника) на окраине Кейтнесса, где прекрасная Изобель неожиданно проявила себя, выжимая все соки из крохотного жалования священника.
Рождение первого ребенка, Минервы, принесло молодой паре как радость, так и проблемы. Скучая по своей семье и волшебному сообществу, которых она оставила ради любви, Изобель настояла на том, чтобы назвать новорожденную дочь в честь ее бабушки, невероятно талантливой волшебницы. Необычное имя сильно удивило людей, среди которых они жили, и преподобному Роберту МакГонагаллу было сложно объяснить прихожанам выбор своей жены. Кроме того, его беспокоило грустное настроение жены. Друзья уверяли его, что женщины часто бывают излишне эмоциональны после рождения ребенка, и скоро Изобель снова станет самой собой.
Изобель, напротив, стала все больше замыкаться в себе и часто уединялась с Минервой на несколько дней подряд. Позднее Изобель рассказывала своей дочери, что она начала проявлять крохотные, но узнаваемые признаки магии с первых часов своей жизни. Игрушки, лежавшие на верхних полках, находили в ее кроватке. Их кошка появлялась по первому зову еще до того, как девочка научилась говорить. Волынка ее отца начинала играть сама по себе в соседней комнате: у малышки Минервы это вызывало смех.
Изобель разрывалась между гордостью и страхом. Она знала, что должна рассказать правду Роберту перед тем, как он увидит что-то, что может его встревожить. Наконец, в ответ на сдержанные вопросы Роберта, она разрыдалась, извлекла волшебную палочку из запертой шкатулки под ее кроватью и показала ему, кто она есть на самом деле.
Хотя Минерва была слишком маленькой, чтобы помнить ту ночь, ее последствия открыли ей глаза на горькую правду о сложности взросления волшебника в мире маглов. Роберт МакГонагалл не перестал любить свою жену, когда узнал, что она волшебница, однако был шокирован ее признанием и тем, что она так долго скрывала это от него. Более того, он, человек, который гордился своей прямотой и честностью, теперь был вынужден вести скрытную жизнь, что совсем не было похоже на него. Захлебываясь слезами, Изобель объяснила, что она (и их дочь) подчиняются Международному статуту о секретности и что они обязаны скрывать правду о себе; в противном случае они познают всю ярость Министерства магии. Роберт также боялся подумать, что местные жители — в основном строгие, чопорные и почитающие традиции люди — скажут о волшебнице, которая к тому же

Подробнее...

Берлиоз вошел в историю как смелый художник, расширивший выразительные возможности
музыкального искусства, как романтик, остро запечатлевший буйные духовные порывы своего
времени, как композитор, тесно связавший музыку с другими видами искусств, как создатель
программной симфонической музыки – этого завоевания романтической эпохи, утвердившегося в
творчестве композиторов XIX века.
Будущий композитор Гектор родился 11 декабря 1803 года в Ла-Кот-Сент-Андре близ Гренобля.
Его отец – врач Луи-Жозефа Берлиоз, был человеком свободомыслящим и независимым.
Он познакомил сына с теорией музыки, научил его играть на флейте и гитаре. Одним из первых
сильных музыкальных впечатлений Берлиоза было пение женского хора в местном монастыре. Хотя
интерес к музыке пробудился у Берлиоза сравнительно поздно – на двенадцатом году, он был
необычайно сильным и вскоре перешел во всепоглощающую страсть. Отныне для него существовала
только музыка. География, классики литературы отошли на задний план.
Берлиоз оказался типичным самоучкой' музыкальными знаниями он был обязан себе и книгам,
которые находил в библиотеке отца. Здесь он познакомился с такими сложными трудами, как
"Трактат о гармонии" Рамо, с книгами, требовавшими глубокой специальной подготовки
Мальчик показывал все большие музыкальные успехи. Он свободно играл на флажолете, флейте и
гитаре. Отец не разрешал ему обучаться игре на фортепиано, опасаясь, что этот инструмент увлечет
его в область музыки далее, чем ему бы этого хотелось. Он считал, что профессия музыканта не
подходит для его сына, и мечтал, что Гектор, подобно ему, будет медиком. На этой почве
впоследствии между отцом и сыном возник конфликт.
Молодой Берлиоз продолжал сочинять, а тем временем отец продолжал готовить сына к
профессии медика. В 1821 году 18-летний Берлиоз успешно сдал экзамен на степень бакалавра в
Гренобле Оттуда он вместе с двоюродным братом уехал в Париж, чтобы поступить на медицинский
факультет. Оба юноши поселились в Латинском квартале – центре студенческой жизни Парижа.
Свободное время Берлиоз проводил в библиотеке Парижской консерватории, изучая партитуры
великих мастеров, прежде всего обожаемого им Глюка. Понимая, что без серьезной подготовки нельзя
стать композитором, он начал заниматься изучением теорий композиции сначала с Жероно, а затем с
Лесюэром – профессором консерватории, автором нескольких опер и хоровых произведений.
По совету Лесюэра в 1826 году Берлиоз поступил в консерваторию. В течение следующих двух лет,
по словам Берлиоза, его жизнь озаряли "три удара молнии": знакомство с творениями Шекспира, Гёте
и Бетховена Это дальнейшие ступени духовного созревания. Но была еще одна молния, не имеющая
отношения к музыке
В 1827 году Париж посетила новая английская драматическая труппа во главе со знаменитым
трагиком Кемблем и актрисой Смитсон. Берлиоза необыкновенно взволновал талант и весь
артистический облик Смитсон, он полюбил ее с первого взгляда. Молодой английской артистке,
ирландке по происхождению, было в ту пору 27 лет. Современники отмечали искренность ее
лирического таланта, глубокую эмоциональную отзывчивость. Сохранившиеся портреты, в
особенности литография Девериа, воссоздают облик талантливой артистки, одухотворенное лицо,
задумчивый взгляд.
Любовь к знаменитой актрисе, избалованной триумфом в Лондоне и Париже, заставила Берлиоза
во что бы то ни стало добиваться творческого успеха. Между тем Гарриет Смитсон не обращала на
него внимания, а слава к нему не приходила.
Легко воспламеняющийся, непрерывно находящийся в состоянии творческого возбуждения,
Берлиоз сочиняет, переходя от одного замысла к другому: кантаты, песни ("Ирландские мелодии"),
оркестровые увертюры и многое другое. С 1823 года он выступает в печати с острополемическими
статьями и на долгие годы не расстается с пером журналиста. Так незаметно, но интенсивно он
втянулся в художественную жизнь Парижа, сблизившись с лучшими представителями передовой
интеллигенции: Гюго, Бальзаком, Дюма, Гейне, Листом, Шопеном и другими.
По-прежнему жизнь его не обеспечена. Он дал авторский концерт, который прошел с успехом. Но
ему пришлось на свои деньги переписывать партии, приглашать солистов, оркестр и потому влезть в
долги. Так будет продолжаться и впредь: подобно Бальзаку, ему никак не удается расплатиться с
кредиторами! Официальные власти ни в чем не идут навстречу. Более того, консервативные
музыкальные круги на каждом шагу чинят помехи. Например, три раза по окончании консерватории
ему было отказано в получении государственной стипендии, которая выдавалась для поездки на три
года в Италию (так называемая Римская премия). Лишь в 1830 году его удостоили высокой чести…
Берлиоз пишет в этот период и чисто симфонические произведения, и сочинения, в которых
свободно соединяются вокальные и оркестровые эпизоды. Замыслы их всегда необычны и несут в себе
заряд энергии. Неожиданные литературные и живописные ассоциации, резкие контрасты образных
сопоставлений, внезапные смены состояний – все это передает в ярком, красочном звучании
конфликтность душевного мира художника, наделенного пылким воображением.
5 декабря 1830 года состоялась премьера "Фантастической симфонии" – самого знаменитого
сочинения Берлиоза. Это своего рода музыкальный роман со сложным психологическим подтекстом.
В его основу положен сюжет, который вкратце так изложен композитором: "Молодой музыкант, с
болезненной чувствительностью и горячим воображением, отравляется опиумом в припадке
любовного отчаяния. Наркотическая доза, слишком слабая для того, чтобы причинить ему смерть,
погружает его в тяжелый сон, во время которого ощущения, чувства и воспоминания претворяются в
его больном мозгу в музыкальные мысли и образы. Сама же любимая женщина становится для него
мелодией и как бы навязчивой идеей, которую он находит и слышит повсюду".
В приведенной программе, разъясняющей замысел симфонии, легко усматриваются и
автобиографические черты – отзвуки пылкого увлечения Берлиоза Гарриет Смитсон.
Задолго до окончания срока пребывания в Италии, в 1832 году, Берлиоз вернулся в Париж На
концерте, который он дал, исполнялись Фантастическая симфония в новой редакции и монодрама
"Лелио". Произошла новая встреча с Гарриет Смитсон. Жизнь актрисы в эту пору была трудной.
Зрители, пресыщенные новыми театральными впечатлениями, перестали интересоваться спектаклями
англичан. В результате несчастного случая актриса сломала ногу. Ее сценическая деятельность
закончилась. Берлиоз проявил трогательную заботу о Смитсон. Год спустя она вышла замуж за
Берлиоза. Молодому композитору приходилось работать по 12-15 часов, чтобы прокормить семью,
урывая у ночи часы для творчества.
Забегая вперед, скажем, что семейная жизнь не сложилась. Из-за отказа от сцены характер
Смитсон ухудшился. Берлиоз ищет утешения на стороне, увлекается посредственной певицей
испанкой Марией Ресио, которая сошлась с ним не столько по любви, сколько из корыстных
побуждений: имя композитора тогда уже было широко известно.
Новым крупным произведением Берлиоза стала симфония "Гарольд в Италии" (1834), навеянная
воспоминаниями об этой стране и увлечением Байроном. Симфония программна, но характер музыки
менее субъективен, чем в Фантастической. Здесь композитор стремился не только, передать личную
драму героя, но и обрисовать окружающий его мир. Италия в этом произведении не только фон,
оттеняющий переживания человека. Она живет своей жизнью, яркой и красочной.
Вообще, период между двумя революциями – 1830 и 1848 года – наиболее продуктивный в
творческой деятельности Берлиоза. Постоянно находясь в гуще жизненных схваток, как журналист,
дирижер, композитор, он становится художественным деятелем нового типа, который всеми
доступными ему средствами отстаивает свои убеждения, страстно обличает косность и пошлость в
искусстве, борется за утверждение высоких романтических идеалов. Но, легко загораясь, Берлиоз
столь же быстро остывает. Он очень неустойчив в душевных порывах. Это во многом омрачает его
отношения с людьми.
В 1838 году в Париже состоялась премьера оперы "Бенвенуто Челлини". Спектакль был исключен
из репертуара после четвертого представления. Берлиоз долго не мог оправиться от этого удара! Ведь
музыка оперы брызжет энергией и весельем, а оркестр увлекает своей яркой характеристичностью.
В 1839 году завершается работа над Третьей, самой обширной и наделенной ярчайшими
контрастами симфонией – "Ромео и Джульетта" для оркестра, хора и солистов. Берлиоз и раньше
привносил в свои инструментальные драмы элементы театрализации, но в этом произведении в
богатой смене эпизодов, навеянных трагедией Шекспира, еще отчетливей проявились черты оперной
выразительности. Он раскрыл тему чистой молодой любви, выросшей вопреки ненависти и злу и
побеждающей их. Симфония Берлиоза – произведение глубоко гуманистическое, исполненное
пламенной веры в торжество справедливости. Музыка совершенно свободна от ложного пафоса и
неистового романтизма; пожалуй, это наиболее объективное создание композитора. Здесь
утверждается победа жизни над смертью.
1840 год ознаменован исполнением Четвертой симфонии Берлиоза. Вместе с ранее написанным
Реквиемом (1837) это непосредственные отголоски прогрессивных убеждений неистового романтика.
Оба произведения посвящены памяти героев Июльской революции 1830 года, в которой композитор
принял непосредственное участие, и предназначены для исполнения гигантскими исполнительскими
составами на площадях, под открытым небом.
Берлиоз прославился и как выдающийся дирижер. С 1843 года начались его гастроли и за
пределами Франции – в Германии, Австрии, Чехии, Венгрии, России, Англии. Всюду он имеет
феноменальный успех, особенно в Петербурге и Москве (в 1847 году). Берлиоз – первый в истории
исполнительского искусства гастролирующий дирижер, исполнявший наряду со своими
произведениями и современных авторов. Как композитор, он вызывает разноречивые, часто полярные мнения.
Каждый концерт Берлиоза завоевывал его музыке новых слушателей. Печальным контрастом в
этом отношении оставался Париж. Здесь ничто не изменилось: небольшая группа друзей, равнодушие
буржуазных слушателей, враждебное отношение большинства критиков, злорадные усмешки
музыкантов, безысходная нужда, тяжелый подневольный труд газетного поденщика. Большие
надежды возлагал Берлиоз на первое исполнение только что законченной им в конце 1846 года
драматической легенды "Осуждение Фауста". Единственным результатом концерта был новый долг в
10 000 франков, которые потребовалось уплатить исполнителям и за наем помещения. Между тем
"Осуждение Фауста" – одно из самых зрелых произведений композитора. Равнодушие и непонимание,
с которым оно было встречено, объясняется новизной музыки, разрывом с традицией. Жанровая
природа "Осуждения Фауста" ставила в тупик не только рядовых слушателей, но и музыкантов.
Первоначальный замысел произведения восходит к 1828– 1829 годам, когда Берлиоз написал
"Восемь сцен из "Фауста"" Однако с тех пор замысел претерпел значительные изменения и стал
глубже. Эта драматизированная оратория, еще в большей мере, чем драматическая симфония "Ромео
и Джульетта", сближается с театрально-сценическим жанром. И точно так же, как Байрон или
Шекспир, в своем последнем произведении Берлиоз очень свободно трактует литературный источник
– поэму Гёте, свободно добавляя ряд измышленных им сцен.
Закончился мятежный период в биографии Берлиоза. Остывает его буйный темперамент. Он не
принял революцию 1848 года, но одновременно ему душно в тисках империи "жалкого племянника –
великого дяди" (так Гюго прозвал Наполеона III). Что-то надломилось в Берлиозе. Правда, он по-
прежнему деятелен как дирижер (в 1867-1868 годы вновь посетил Россию), как писатель о музыке
(издает сборники статей, трудится над мемуарами), сочиняет, хотя уже не столь интенсивно.
Берлиоз перестал писать симфонии. Для концертного исполнения предназначена лишь небольшая
кантата "Детство Христа" (1854), отличающаяся музыкальной живописностью и оттенками
настроений. В театре Берлиоз мечтает добиться решающего успеха. Увы, и на этот раз тщетно. Не
имела успеха ни его опера в двух частях "Троянцы" (1856), в которой Берлиоз пытался возродить
величавую патетику Глюка, ни изящная комедия "Беатриче и Бенедикт" (по пьесе Шекспира "Много
шума из ничего", 1862). При всех своих достоинствах, этим произведениям все же не хватало
эмоциональной силы, которая так впечатляет в сочинениях предшествующего периода. Судьба
жестока к нему: умерла Смитсон, разбитая параличом. Скончалась и вторая жена – Ресио, погибает во
время кораблекрушения единственный сын-моряк. Ухудшаются отношения и с друзьями. Берлиоза
сломили болезни. В одиночестве он умирает 8 марта 1869 года.
Конечно, в это двадцатилетие не все окрашивалось столь безрадостным светом. Был и частичный
успех, и формальное признание заслуг. Но величие Берлиоза не понято было современниками на его
родине. Лишь позже, в 1870-х годах его провозгласили главой новой французской музыкальной
школы.